PROGRAMA FORMATIVO DE LA ESPECIALIDAD FORMATIVA
DIDÁCTICA DEL BALLET CLÁSICO
SSCE035PO

DATOS GENERALES DE LA ESPECIALIDAD FORMATIVA

1. Familia Profesional SERVICIOS SOCIOCULTURALES Y A LA COMUNIDAD
Área Profesional: FORMACIÓN Y EDUCACIÓN
2. Denominación: DIDÁCTICA DEL BALLET CLÁSICO
3. Código: SSCE035PO
4. Objetivo General:

Mejorar la enseñanza-aprendizaje del ballet clásico.

5. Número de participantes:
Máximo 25 participantes en modalidad presencial.

6. Duración:
Horas totales:

20

Modalidad: Presencial

Distribución de horas:
Presencial:................. 20
Teleformación:........... 0

CONTENIDOS FORMATIVOS:

1. TEORÍA E HISTORIA DE LA DANZA, DEL ARTE Y DE LOS PRINCIPIOS ESTÉTICOS.
1.1. Estudio de la historia del arte y de las ideas estéticas.
1.2. Análisis histórico interdisciplinar de la danza y otras artes: música, teatro, pintura, escultura,
arquitectura, etc.
1.3. La danza en el mundo contemporáneo: nuevos lenguajes, nuevas tecnologías.
2. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DEL MOVIMIENTO.
2.1. El proceso de crecimiento. Cambios hormonales y su incidencia sobre el sistema osteoarticular.
Posibles alteraciones.
2.2. Función muscular. Fisiología del músculo. Consumo energético. Fatiga muscular.
2.3. Preparación muscular. Patologías y prevención. Fisiología del sistema cardiorrespiratorio. Consumo de
oxígeno.
2.4. Gasto cardíaco.
2.5. Trabajo aeróbico y anaeróbico. Particularidades del niño.
2.6. Sistema nervioso. Fisiología y funciones. Conexión con el exterior.
2.7. Fundamentos de nutrición y dietética. Anorexias.
2.8. Articulaciones y músculos más importantes del sistema músculo-esquelético.
2.9. Características osteoarticulares del niño, el adolescente y el adulto.
2.10. Patologías.
2.11. Alteraciones de alineación. Detección y corrección. Conceptos elementales de rehabilitación postural.
2.12. Factores a tener en cuenta en la exploración de un futuro alumno de danza.
2.13. Lesiones más frecuentes en la práctica de la danza. Prevención y tratamiento primario.
3. PEDAGOGÍA.
3.1. Diferentes concepciones de la educación artística en Europa. Naturaleza, finalidades y funciones de
las enseñanzas artísticas en el sistema educativo español. Su relación con las enseñanzas obligatorias.
Análisis sociológico de las organizaciones educativas y específicamente de los centros de enseñanzas
artísticas.
3.2. La danza como parte de la formación cultural del niño.
4. METODOLOGÍA Y DIDÁCTICA DE LA DANZA.
4.1. Didácticas específicas de las enseñanzas de danza: aspectos básicos de la didáctica de las materias.
4.2. Recursos para la enseñanza de las materias propias de cada especialidad, grado y ciclo. Materiales
didácticos y curriculares. Equipamientos, instalaciones.
4.3. Otros recursos didácticos.
4.4. Evaluación de las materias propias de cada especialidad, grado y ciclo.
4.5. Tipos e instrumentos de evaluación. Evaluación del proceso de enseñanza/ aprendizaje y del
rendimiento de los alumnos. Criterios de promoción.
5. ANÁLISIS DEL REPERTORIO.
5.1. Metodología y técnica de análisis de los diversos lenguajes del Repertorio de la Danza, en directa
relación con la labor pedagógica. Movimientos, tendencias y escuelas: aspectos artísticos, culturales y
sociales.
5.2. Las obras que han marcado la evolución de la danza a lo largo de la historia, considerándose
especialmente el momento histórico en que se crearon.
5.3. La acción dramática y sus componentes elementales en el repertorio coreográfico.
5.4. Semiología de la representación escénica. Los elementos espectaculares que caracterizan y definen
una expresión escénica en sus diferentes modalidades en las obras estudiadas.
6. ESCENIFICACIÓN DE LA DANZA.

6.1. La concepción, desarrollo y evolución del espectáculo, así como de las diferentes metodologías y
técnicas de la puesta en escena de un espectáculo de danza.
6.2. La notación coreográfica. El espacio escénico, la caracterización e indumentaria, la iluminación y el
sonido.
6.3. Factores interpretativos, espaciales y temporales que rigen la escenificación. Diferentes perspectivas
de análisis: la semiótica, la estética, etc.
7. PRODUCCIÓN Y GESTIÓN CULTURAL.
7.1. Organización y producción de espectáculos culturales y de danza.
7.2. Organización y gestión de centros de enseñanza de danza.
7.3. Cooperación entre centros de enseñanza y centros de difusión artística.
7.4. Planificación y programación. Financiación y gestión económica. Gestión de recursos humanos.
Contratación.
7.5. Equipo artístico, técnico y administrativo. Equipo docente.
8. MÚSICA.
8.1. La relación entre la música y la danza. Sonido, movimiento e interpretación.
8.2. Características específicas de las obras musicales compuestas para ser bailadas.
9. INTERPRETACIÓN Y TÉCNICAS DE DANZA.
9.1. Fundamentos teóricos y artísticos de la interpretación de la danza.
9.2. Investigación en el estudio de las técnicas tradicionales de la Danza clásica, española y
contemporánea. Los nuevos lenguajes interpretativos. Desarrollo de las capacidades creativas y
expresivas. Aprendizaje de los mecanismos internos y externos del proceso de creación del personaje. La
improvisación como técnica de interpretación